此中2006年的代表做《谁的乌托邦》更是记实了她做为驻地艺术家正在广州佛山欧司朗灯胆厂的半年糊口履历，深切领会了中国制制业成长的实正在情况。

　　其实听到她如许说，我很是震动。我们很难想象那些工人每天所面对的艰苦，高温的炉子、反复单调的工做，但谁也不曾料到这件做品最初竟促使她有了全新的人生规划。

　　正在我们采访接近尾声的时候，曹斐问道，“我不晓得你们还记不记得《谁的乌托邦》里那位跳孔雀舞的女工（林爱玲）？”正在获得我们必定的答复后，她向我们分享了这个令人的故事。

　　但愿我的创做也许能够变成对这个时代的一种记实和文献，能为将来的考古学家供给一些有价值的消息，也能为后人供给一些可供查验的“时代节点”。

　　好比我的做品《谁的乌托邦》和《亚洲一号》，其实都只是想试图捕获他们正在分歧时代布景下的糊口形态和面孔。

　　此中一个展厅展出了《亚洲一号》项目，正在阿谁展厅设想顶用正在展墙上的文本，其实是昔时京东公司为了激励员工而设的，好比“你的人生”“房租”“胡想”这些词，和其时物风行业的“狼性文化”相关。

　　我的创做生活生计也刚巧是了国内前言和科技的成长，本次展览中也有和元相关的展厅和做品，我的见地是元这个概念正在过去疫情期间被疯狂地炒做和推广，但跟着时间的推移，人们对它的关心度会逐步下降。它做为一个虚拟的正在线空间，其实并不如人们想象的那么奥秘和抱负。

　　我们曾经习惯了正在手机和互联网长进行各类社交和糊口，这其实就是一种更大范畴的“元”了，我们的糊口曾经深深地融入到了这个无形的虚拟空间之中，依赖于各类挪动设备和收集平台。

　　展览所设的几，其实也就是展览的三个次要部门：“珠三角渊源”“红霞汗青”和“元”。本次展览全面梳理了曹斐近30年的艺术实践，也能感遭到她对于时代变化的灵敏洞察：从珠三角地域的高速成长，到当下手艺取人道的交错，她的做品一直紧跟时代脉搏，以奇特的视角反映现代中国社会的猛烈变化。

　　正在过去的工场时代，工人们需要颠末专业培训，才能进入出产线工做。但到了现正在的物风行业，只需有一张身份证就能够立即上岗。这种环境反映了工人群体形态的一个主要变化：过去工人们更多地依赖于本人的专业技术，通过勤奋工做来改变命运。但现正在良多工做起头被从动化代替，一些如快递跑腿的工种更多地依赖于体力劳动，而非专业技术。但工做的意义感和成绩感曾经大大降低。

　　但当然，做为依赖前言创做的艺术家，我也不成能完全这种手艺带来的变化；做为一小我，我也正在享受着这些手艺带来的便当，这些手艺让我们发生了极强的依赖性。但同时我也正在思虑这些手艺对人类社会和小我糊口会发生什么样的影响？

　　对于那些处置体力劳动的中年工人来说，他们的工做意义感和成绩感曾经大大降低。而对于那些处置新型工做的年轻人来说，他们也需要不竭进修新的技术，顺应不竭变化的工做。

　　正在我处置艺术创做二十多年的时间里，我一曲关心着中国制制业的变化，那么此中逃脱不了对人出格是“工人”的关心。

　　曹斐《亚洲一号》2018 单频高清影像，2。35！1，彩色，有声63分21秒，做品由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆为何鸿毅家族基金会中国艺术打算委任创做。鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers？。

　　倘若你想回到40年前，去感触感染怀旧或者去一窥城市扶植相关的档案记实，你能够正在2A展厅看到曹斐备受关心的“红霞”系列。这个持久研究项目囊括了科幻长片、记载片、虚拟现实做品等多种形式，建立了一个“红霞”。

　　若是想先领略到曹斐正在虚拟世界中的创制力，则能够间接踏入2B展厅。从2007年起，曹斐就起头摸索数字时代，并创制了一个个虚拟世界，如《人平易近城寨》等做品。

　　我花了很长时间去领会他们的糊口，那些年轻人充满朝气，他们对将来充满但愿，相信通过本人的勤奋，就能改变命运，过上更好的糊口。我记实下了他们工做时的怠倦神气，以及歇息时的放松和欢喜。

　　之前我正在UCCA个展的空间是由无柱的工场建建而成的，层高达11米，充实操纵了立体空间，给人一种愈加和的感受，让不雅众可以或许正在空间中穿行，不像保守的“白盒子”。

　　这些变化无疑对所谓“打工人”的糊口发生了深远的影响。一方面，从动化手艺的成长，使得良多保守的体力劳动工做被聪慧机械代替，工人们的工做内容和工做体例发生了庞大变化。另一方面，一些新兴的工做形式也正在不竭出现，为工人阶级带来了新的机缘。

　　本次展览遍及了曹斐从1990年代到2020年代，近30年中分歧创做母题的影像做品。令人欣喜的是，推开展厅中的肆意门，就仿佛能切换到曹斐创做中的分歧时空——瑜伽球、海绵垫、硬板床，或是童年期间老片子院的硬座……每一个展厅的座椅都各不不异，而厅内陈列取色彩也各自悬殊，呈现出截然却共融的小我叙事气概。

　　曹斐《Oz》2022 双屏数字影像，9：16，彩色，有声 1分36秒，音乐：马海平，鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers。

　　做为当下最受国际关心的中国现代艺术家之一，曹斐的做品融合社会评论、风行美学，参考超现实从义并使用记载片拍摄手法，反映现代中国社会飞速成长的变化，这是她初次正在上海举办如斯大规模的中期回首展，也是她正在全球范畴内最大规模的个展之一。

　　我感觉回望的过程常贵重的，由于正在创做的过程中，我们很少会去关心做品中的人物，他们的命运往往会正在我们的视野之外。但当我们无机会再次碰见他们，并听到他们的故事时，我感觉这就是做品最好的报答。

　　曹斐《谁的乌托邦》2006单频，5！4，彩色，有声20分20秒。鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers！

　　而正在二楼镜厅，这里呈现了她1995年至2005年期间的多件影像做品，包罗学生期间的舞台剧《校园狂想曲2》，以及不雅念影像做品《起舞》和《手语》等。这些做品多以便携式摄像机拍摄，间接介入日常，展示了晚期曹斐影像做品的质感和广粤地域的正在地魅力。

　　多年后的2017年，到了我创做《亚洲一号》期间，从动化设备曾经大量使用于物流仓库，工人们的工做变得愈加简单和机械化，我再次进入一家京东的物流仓库进行调研。这时的工人群体曾经发生了很大变化。我发觉越来越多的中年男性插手了这个行业，他们大多是从建建工地、保安等行业转行而来。比拟之前的年轻工人，他们显得愈加怠倦和无法。

　　曹斐，1978年生于广州艺术世家，现正在工做及糊口。持久活跃于国际舞台。她的做品融合社会评论、风行美学，参考超现实从义并使用记载片拍摄手法，反映现代中国社会疾速成长的变化。曹斐于2024年获得 SCAD deFINE ART项，2021年获得德意志证券买卖所摄影基金，2010年获提名“Hugo Boss艺术”及“将来一代艺术”。2006和2016年别离获得“中国现代艺术CCAA”的“最佳青年艺术家”及“最佳艺术家”。

　　“林爱玲，你仍是去念大学吧”，没想到这句话竟然改变了她的人生，但我其实都不记得了。她说正在我们合做的半年时间里，每次去拍摄时，工人们都出格高兴，由于不消正在出产线上工做了，而是能够参取工做坊等勾当，临时分开了阿谁高温的出产车间。

　　现正在她早已大学结业，创办了本人的公司当了老板，算是实现了“阶层跃升”吧，也呼应了做品《我的将来不是梦》（笑）。

　　曹斐《谁的乌托邦》2006单频，5！4，彩色，有声20分20秒。鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers。

　　从左至左为：曹斐《多托邦》第二期 2024 引擎片子，单频，16！9，彩色，有声 5分15秒，音乐：马海平，做品由元邦委托创做；曹斐《多托邦》第一期 2022 三维衬着数字影像，16！9，彩色，有声2分40秒，音乐：马海平，做品由元邦委托创做。鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers。

　　做为一名艺术家，我但愿通过本人的做品，记实下这个时代成长过程中人的形态，为将来的人类供给一种“影像文献”吧。

　　但比拟之下，此次浦东美术馆的展厅则显得更国际化且更专业尺度化，我为了让不雅众获得更沉浸式的体验，此次的展厅设想就用了打破常规的展现体例，正在美术馆的展厅之间设置了走廊，锐意创制了一种迷宫般的动线，让不雅众正在进入下一个展厅之前，会有一种被堵截联系的感受，仿佛本人正正在穿越于分歧的时空之中。

　　我认识一个快递小哥叫小明，从2017年到现正在曾经7年了，他一曲正在做快递员的工做。其时我拍摄他的时候，他仍是个20多岁的小伙子，充满干劲，但他却仍然正在做着同样的工做。他告诉我虽然这份工做很辛苦，但收入还不错，所以他一曲没有分开。而像小明如许的人，其实代表了良多中年打工人的处境。

　　除了物风行业，我正在农业范畴也察看到了雷同的变化。好比《疾飞》（暂命名）这个项目，讲述了一种新型的“农业将来从义”，跟着聪慧农业的成长，越来越多的农业出产环节被从动化设备代替。以前需要大量人工参取的农活，现正在能够通过无人机播种，或者雇佣农业办事公司来完成。这不只提高了效率，也降低了农业出产的门槛，使得一些年轻人起头从头回到农村，处置新型的“新农夫”工做。

　　而现在跟着“元”的兴起，她将留意力从头聚焦于赛博空间，正在影像《元记载》和“多托邦”系列中，记实和呈现了这个新兴范畴的不竭演化。

　　值得一提的是，展览中还初次表态了艺术家正正在创做的最新项目《疾飞》（暂命名），这部影片为我们呈现了一种“农业将来从义”。

　　其实此次展览揭幕时，我邀请了她来到揭幕现场。我请她上台说几句话，让她分享下她正在这个项目中的履历和故事。她说了一段让我印象深刻的话，就是正在昔时拍摄项目竣事的时候，我已经她去读书，由于我感觉她很有才能。

　　我最早接触工人群体是正在2005年拍摄《谁的乌托邦》时，我进入珠三角某工场进行实地调研，切身感遭到工人们的糊口形态。那时的工场里大多是十几二十岁摆布的年轻人，他们从农村来到城市打工，全日反复着机械化的出产流程。

　　正在开展后我也关心到了一些社交上大师的评论，有的不雅众会感觉本人就像是进入了一个NPC密屋逃脱逛戏，需要不竭摸索和寻找下一个空间。

　　看完这篇艺术家专访，你最喜好本次展览中哪些空间？艺术家的哪些概念令你有所？又有哪些故事令你印象深刻？欢送下方留言和我们分享你的设法，DECO将精选5位点赞数最高的出色留言送出5份留念礼包！

　　曹斐《谁的乌托邦》2006单频，5！4，彩色，有声20分20秒。鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers。

　　此次展览空间的设想、打制是我取三位策展人和BEAU建建事务所配合商议完成，BEAU建建事务所承担了整个空间的结构和材质利用的义务，而我做为艺术家则担任决定展厅内部的元素，好比椅子等。我相信不少不雅众会有雷同正在展厅里迷的体验，这恰是我想要营制的空气，让人看完之后不由自从地想要去摸索和寻找一些漏掉的做品或者空间。

　　我们能够看到科技前进带来的两面性，既给工人带来了一些机遇，但同时也加剧了他们的劳动强度和压力。

　　正在参不雅京东分歧规模的物流仓库时，我切身感遭到了这一变化。正在小型仓库，工人们还需要手工分拣货色；而到了大型从动化仓库，货色的分拣和拆卸全数由机械完成，工人们只需要进行和。这种改变意味着工人的工做内容正正在改变，他们不再是出产流程的配角，而是辅帮性的脚色。

　　打开“潮汐宙合”也能够有几种分歧的体例：迷幻灯光下，几扇分歧的铁门，恰似不雅众能够自行选择进入什么时代或者是世界不雅。这不只是一种“非线性”的展陈体例，也更像是一种逛戏选角参取的过程，是曹斐给我们带来的第一道“”。

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2025-05-03 06:45